[La lecture du mercredi #52] The art of Elemental

Films

On commence à connaître la chanson : chaque nouveau film Disney ou Pixar est accompagné de la sortie d’un livre « The art of » publié aux éditions Chronicle books. Elemental (Elémentaire en français), le dernier-né des studios Pixar ne fait pas exception !

Fiche technique du livre :

Titre : The art of Elemental
Editeur : Chronicle books
Nombre de pages : 176
Langue : Anglais
Date de sortie : 29 juin 2023
Prix : 42.50$
ISBN : 978
1797218519

Pas d’auteur mis en avant pour ce livre, on retrouve donc le schéma majoritaire de la collection : avant-propos (ici par Pete Docter, toujours Chief creative officer chez Pixar), introduction (en l’occurrence de Peter Sohn, le réalisateur d’Elémentaire), et citations des membres de l’équipe du film, donnant quelques explications sur celui-ci. C’est peu, mais tout de même un bon (le meilleur ?) moyen d’avoir accès aux coulisses de création du film.

Après un premier chapitre sur la création de l’univers particulier d’Elémentaire, le livre est ensuite divisé en 4 parties (simples et efficaces) : Fire, Earth, Air et Water. Dans chacune d’elles sont donc présentées toutes sortes d’illustrations préparatoires concernant les personnages, les bâtiments, les éléments de décor… C’est varié, coloré, de quoi en prendre plein les yeux comme vous pouvez le voir ci-dessous !

Comme d’habitude, je ne peux que recommander cet art of aux amateurs d’animation et/ou de beaux dessins, et à ceux qui ont aimé Elémentaire et qui voudraient approfondir un peu leur connaissance du film !

[La lecture du mercredi #49] Pixar museum – Simon Beecroft

Studios

En 2018, l’éditeur anglais Studio Press a sorti le livre Mickey Mouse museum: The story of an icon, suivi 3 ans plus tard de Pixar museum, puis en octobre 2023 de Disney museum, tous les trois sur le même modèle. Pour le premier que je lis de cette courte collection, ça n’aura malheureusement pas été une réussite !

Fiche technique du livre :

Titre : Pixar museum : Stories and art from the animation studio
Auteur : Simon Beecroft
Editeur : Studio Press
Nombre de pages : 80
Langue : Anglais
Date de sortie : 16 septembre 2021
Prix : 20£
ISBN : 978
1787416574

Première surprise à la réception de ce livre : il est immense ! Inutilement à mon humble avis, puisque les marges sont très grandes, la police de texte également, et le format des images présentées ne nécessitait pas une telle taille de bouquin. Si j’aime bien avoir de beaux livres bien présentés, je suis un peu moins convaincue quand le format ne me semble là que pour justifier un tarif de vente élevé.

Le « musée Pixar » est découpé en 9 sections, correspondant chacune à une thématique au sein de laquelle sont regroupés plusieurs films du studio. Par exemple, la section « Extraordinary worlds » contient des pages sur les films Monstres et cie, Wall-E, Vice versa, Coco et Soul. Et ainsi de suite. Je n’ai pas bien compris ici l’appellation musée, la seule référence il me semble étant le dessin d’un artwork encadré en tout petit à gauche de chaque page d’introduction de section. L’idée de faire visiter Pixar et ses films passés comme si on était en train de parcourir un musée n’était pas mauvaise, mais je suis perplexe sur la réalisation. 

Sur le contenu concret de ce livre, chaque film a une page de présentation dédiée de quelques paragraphes, puis une page sur laquelle sont reprises des illustrations du film. On se rapproche de ce qu’a pu proposer Ynnis avec son mook Disney (et probablement le Pixar que je n’ai pas encore lu), avec cette fois quelques artworks généreusement prêtés par les studios. Petit bémol pour moi ici, mais qui est plus lié au fait que j’ai déjà tous les artbooks Pixar, j’ai trouvé que les images utilisées pour chaque film n’étaient pas très originales, on retrouve quasi systématiquement celle qui sert de couverture au Art of de Chronicle books, plus quelques autres déjà assez largement diffusées. Pour ceux qui ne les connaîtraient pas, les images choisies sont tout de même plutôt représentatives et belles.

Concernant le texte, rien de bien révolutionnaire non plus, l’auteur se basant sur ces mêmes Art of pour évoquer les différents films, et de manière évidemment moins approfondie. Les chapitres finaux auraient pu être un peu plus intéressants, parce qu’ils abordent notamment les Sparkshorts sortis sur Disney+, mais ça reste très superficiel, avec pour seules images les affiches de chaque court-métrage.

Tout n’est évidemment pas à jeter dans ce livre, mais il ferait plutôt office de gros résumé de ce que peut proposer Pixar, qui mériterait d’être approfondi par la lecture d’autres livres sur ces studios. Pour ceux qui ont déjà des livres allant plus loin, il n’y a pas de réelle plus-value à acquérir celui-là, à moins d’être complétiste.

[La lecture du mercredi #48] The art of Onward – Drew Taylor

Films

Sorti au pire moment possible en mars 2020 (moins de deux semaines avant la fermeture des cinémas en raison du Covid), Onward ou En avant en français est considéré comme un échec commercial. Heureusement, ça n’a pas empêché la sortie habituelle du Art of de Chronicle books, qui revient plus en détail sur le travail de recherche graphique autour de ce film !

Fiche technique du livre :

Titre : The art of Onward
Auteur : Drew Taylor
Editeur : Chronicle books
Nombre de pages : 176
Langue : Anglais
Date de sortie : 3 mars 2020
Prix : 40$
ISBN :
9781452179803

Le livre est écrit par Drew Taylor, avec une introduction de Dan Scanlon, réalisateur d’Onward. Comme souvent lorsqu’un auteur est crédité sur la couverture, on trouve dans cet Art of plus de texte que dans la moyenne, permettant d’avoir un peu plus de détails sur les différentes thématiques du film. Les habituelles citations des membres de l’équipe créative sont également présentes et viennent expliquer certains choix de design, ou les méthodes utilisées lors du développement du film.

Pour les adeptes des Art of, pas d’inquiétude, le livre reste à 85% rempli d’illustrations préparatoires en tous genres, sur l’univers, les lieux, les personnages, les créatures, les objets et tout ce qui fait la spécificité d’Onward ! Petite originalité ici, que je ne crois pas avoir vu dans les autres livres de la collection que j’ai pu lire jusqu’à maintenant : un tableau en début d’ouvrage présente dans les grandes lignes des points importants du scénario ou du développement des personnages et leur évolution au fil de l’avancée du projet, et sert de repère pour les images présentées ensuite. Par exemple, on apprend dans ce tableau qu’au départ Barley était envisagé comme un scientifique, avant d’être un chercheur de magie dans le projet en 2017, puis il a été un temps non intéressé par la magie, avant de devenir le fan de fantasy que l’on connaît dans la version finale du film. Ce tableau sert également de référence pour les artworks présentés ensuite, qui sont parfois accompagnés d’un chiffre qui renvoie à l’étape au cours de laquelle ils ont été créés. Pour faire simple, ce processus permet de situer chronologiquement les dessins, ce qui n’est pas inintéressant ! En revanche, tous les dessins n’ont pas cette mention, j’ai trouvé un peu dommage de ne pas aller au bout de la démarche.

Comme toujours avec cette collection, cet Art of en met plein les yeux et est plutôt instructif, il devrait ravir les fans d’En avant et/ou d’animation en général !

[La lecture du mercredi #42] The art of Soul

Films

Sorti fin 2020 sur Disney+, Soul, le dernier film de Pete Docter (à qui l’on doit notamment Monstres et cie, Là-haut et Vice versa), est un petit ovni dans les films Pixar (mais ne le sont-ils pas tous ?) avec ses concepts métaphysiques déroutants. Le Art of publié par Chronicle books suit le même chemin !

Fiche technique du livre :

Titre : The art of Soul
Editeur : Chronicle books
Nombre de pages : 176
Langue : Anglais
Date de sortie : 19 novembre 2020
Prix : 40$
ISBN : 978
1452179810

Petite nouveauté ici, la partie avant de la jaquette est brillante, donnant un effet irisé qui rappelle les âmes du film. Le livre est découpé en trois parties, sobrement nommés partie un, deux et trois, au sein desquelles les illustrations semblent un peu rangées en vrac.

Point de vue texte, The art of Soul ne diffère pas de la majorité des Art of de cette collection : un avant-propos de Tina Fey (la voix originale de 22 dans le film), une introduction de Pete Docter (réalisateur) et Kemp Powers (scénariste et co-réalisateur), et c’est à peu près tout. Quelques phrases ici et là viennent expliciter notamment les storyboards, mais pour le reste il est vraiment concentré sur l’aspect artistique.

Et de ce côté-là, on est servis ! Entre les croquis de personnages, les recherches de décors, la conceptualisation des âmes et des deux mondes et les nombreux storyboards, The art of Soul compile tout un tas de belles illustrations qui permettent d’imaginer le processus qui a conduit au film final. Et l’originalité dudit film se retrouve dans ces travaux préparatoires, aux styles variés et très différents de ce que l’on peut avoir l’habitude de voir dans ces livres.

Malgré son manque de texte, The art of Soul peut donc se distinguer par l’originalité de certaines de ses illustrations, ce qui devrait plaire aux adeptes de l’univers un peu particulier de ce film. Il ne figure pas parmi mes préférés de la collection malgré mon intérêt pour le film, mais c’est tout de même un plaisir de le feuilleter !

[La lecture du mercredi #39] The art of Turning red

Films

Premier film des studios Pixar de l’année 2022 et sorti directement sur Disney+, Alerte rouge ou Turning red dans la version anglaise raconte l’histoire de la jeune Meilin Lee, confrontée à l’adolescence et à toutes les émotions que cette période induit. Comme le veut la tradition, l’éditeur Chronicle books a sorti en parallèle un « art of » consacré au film.

Fiche technique du livre :

Titre : The art of Turning red
Editeur : Chronicle books
Nombre de pages : 160
Langue : Anglais
Date de sortie :
22 février 2022
Prix : 42.50$
ISBN : 978
1797200859

A l’instar de la majorité des livres de cette collection, The art of Turning red ne contient du texte que sous forme de courtes citations des membres de l’équipe du film, éparpillées au long des 160 pages. L’avant-propos de Pete Docter et l’introduction de la réalisatrice Domee Shi permettent tout de même de présenter le contexte de conception de ce film, avec quelques touches d’humour.

Le livre ne contient pas de parties clairement identifiées, l’ensemble des illustrations sont donc présentées dans le désordre. Cela n’est pas pour autant dérangeant, permettant de varier les plaisirs entre croquis et recherches de personnages (très nombreux, pour mon plus grand plaisir !), storyboards et peintures de décors, aux styles diversifiés. Les images présentées sont toutes très belles et bien choisies, le rouge donnant son titre au film est évidemment très présent tout au long des pages. Petit bonus non négligeable, on retrouve au milieu du livre, sous forme de petit fascicule, quelques pages du cahier de Meilin qui lui sert de carnet de croquis et joue un rôle dans le film.

Comme pour The art of Luca, le livre contient une dernière partie de 4 pages, Out of picture, où sont présentés des artworks non utilisés dans la version finale du film. Là encore, aucune explication n’est donnée sur les différentes images, rendant cette très courte partie malheureusement presque anecdotique.

Malgré le peu de texte et l’absence de découpage au sein du livre, et alors que le film ne m’est pas resté en mémoire, j’ai beaucoup apprécié cet artbook qui est un plaisir à feuilleter, notamment pour s’arrêter sur les petits détails des nombreuses illustrations !

[La lecture du mercredi #32] The art of Monsters, inc.

Films

Sorti en 2001, Monstres et cie est l’un des premiers succès Pixar, également premier long-métrage de Pete Docter. Et il marque le début de la longue série des Art of Disney-Pixar de Chronicle books, puisque c’est le tout premier à être sorti ! Il fait d’ailleurs partie de ceux qui ne sont plus en vente aujourd’hui, et deviennent difficiles à trouver à prix correct.

Fiche technique du livre :

Titre : The art of Monsters, inc.
Editeur : Chronicle books
Nombre de pages : 144
Langue : Anglais
Date de sortie : 1er octobre 2001
Prix : 40$
ISBN : 978
0811833882

Le livre commence par une introduction de John Lasseter (producteur exécutif du film) et Pete Docter (réalisateur) qui expliquent rapidement la genèse de Monstres et cie, et le défi auquel ils ont été rapidement confrontés : créer un univers à partir de rien, avec très peu de sources documentaires pouvant les aider (contrairement à Toy story et 1001 pattes), parce que les monstres relèvent (a priori) de l’imaginaire, donc on ne sait pas à quoi ils ressemblent, où ils vivent, comment, etc. Ils ont donc fait travailler un groupe d’artistes en partant de zéro, laissant libre cours à leur imagination, leur travail servant ensuite à inspirer leurs collègues pour les designs finaux du film (tant les décors que les personnages).

Ce sont donc ces illustrations préparatoires que l’on retrouve ici, réparties dans différents chapitres : Monstropolis, les personnages principaux, l’usine et les autres monstres. Il y a une grande variété dans les concept art et croquis présentés, que ce soit dans les couleurs, les styles de dessins, le matériel utilisé, on constate que le travail de recherche a été riche, et c’est un plaisir à feuilleter ! A titre personnel, j’ai beaucoup bavé sur les illustrations au pastel de Dominique Louis, dont j’avais déjà adoré le style dans le Art of Ratatouille. Mais toutes les œuvres regroupées ici valent le détour, que l’on aime ou non le film je trouve toujours ça intéressant de découvrir par où en sont passés les artistes pour en arriver au résultat final.

Niveau texte, comme souvent dans cette collection, le contenu est plutôt limité, l’objectif étant avant tout de montrer les illustrations. Hormis l’introduction et la première page de chaque chapitre, le texte consiste donc simplement en citations des équipes du film glissées ça et là. Elles ne sont pas nombreuses, mais permettent tout de même d’apprendre des petites choses supplémentaires, comme par exemple le fait que le design de Bob a été trouvé rapidement et n’a quasiment pas changé depuis le début de la production du film, tandis que Sulli a connu beaucoup plus de versions différentes.

The art of Monsters, inc. est donc bien à l’image de ces successeurs dans la collection des Art of, un très beau livre rempli de sublimes illustrations en tous genres, et de quelques informations sur la création du film, qui devrait plaire à tous les amateurs d’animation, de Pixar et/ou de Monstres et cie !

[La lecture du mercredi #18] Dans les coulisses de Coco

Films

Coco, le Pixar de 2017, a comme d’habitude eu droit à son artbook chez Chronicle books, et fait assez rare, à sa traduction en français chez Huginn & Muninn, dans le même format que l’original.

Fiche technique du livre :

Titre : Dans les coulisses de Coco
Editeur : Huginn & Muninn
Nombre de pages : 162
Langue : Français
Date de sortie : 17 novembre 2017
Prix : 34.95€
ISBN : 9782364805507

Ce livre a été conçu avec l’équipe du film, qui apporte des éléments sur les coulisses de la création de Coco, leurs inspirations, leurs choix et toutes sortes de sujets. Il est intéressant d’en connaître un peu plus sur les personnes ayant travaillé sur le film, et de voir de quelle manière elles se sont impliquées personnellement pour lui donner cette intensité émotionnelle. Cet art of contient également une préface de John Lasseter, et des introductions de Lee Unkrich et Adrien Molina, respectivement réalisateur et coréalisateur et scénariste de Coco.

Coco a un univers visuel facilement reconnaissable, notamment grâce à la palette de couleurs utilisée, que l’on retrouve largement dans cet artbook. Les illustrations regorgent de détails, la plupart sont sublimes, et replongent totalement le lecteur dans l’ambiance du film.

Les différents personnages, décors ou scènes-clés sont mis en avant, à travers des dessins au crayon, des storyboards ou toutes sortes d’illustrations numériques. Ce livre contient également des photographies prises au Mexique, de personnes ou de détails dont l’on retrouve l’inspiration dans le rendu final du film.

Amoureux de Coco et de ses visuels magnifiques, vous ne serez pas déçus par ce très bel art of, disponible en français ou en anglais !

[La lecture du mercredi #12] Pixar : 25 ans d’animation

Studios

En 2013, le musée Art ludique à Paris a ouvert ses portes en accueillant l’exposition itinérante consacrée aux studios Pixar : Pixar, 25 ans d’animation. A cette occasion, Huginn & Muninn a édité le catalogue présentant une partie des œuvres exposées, initialement publié par Chronicle books.

Fiche technique du livre :

Titre : Pixar : 25 ans d’animation
Editeur : Huginn & Muninn
Nombre de pages : 183
Langue : Français
Date de sortie : 28 novembre 2013
Prix : 27€
ISBN : 9782364801615

Quelques textes introductifs sont présents dans ce livre, rédigés par Jean-Jacques Launier, président du musée Art ludique, John Lasseter et Ed Catmull, qui étaient à cette époque respectivement directeur artistique et président des Walt Disney & Pixar animation studios, et Elyse Klaidman, directrice de l’université et des archives Pixar et commissaire de l’exposition. Pour la petite touche de chauvinisme, Jean-Jacques Launier fait également un rapide focus sur Ratatouille, mais surtout la ville de Paris dans laquelle se déroule le film.

Le catalogue est ensuite divisé en six parties (personnages, sculptures, histoires, colorscripts, univers et installations) contenant des documents préparatoires des différents courts et longs-métrages Pixar, depuis Les aventures d’André et Wally B jusqu’à Cars 2. Il y a une grande diversité dans les œuvres présentées, que ce soit au niveau des films ou des matériaux utilisés, l’ensemble rend le catalogue très plaisant à feuilleter.

Contrairement à ce que l’on aurait pu imaginer, les illustrations présentes dans ce livre ne sont pas toutes dans les artbooks des différents films. Ce catalogue est donc un bon complément à ceux-ci, et même s’il n’est pas forcément indispensable, cela reste un livre sympathique qui donne un bel aperçu du travail des artistes Pixar.

[Visionnages en vrac #1] Spécial Pixar

Sur Disney+

Bonjour ! Depuis l’arrivée providentielle (n’ayons pas peur des mots) de Disney+ dans ma vie, j’ai pu faire de belles découvertes, sur lesquelles j’avais envie de revenir ici. Comme j’ai un peu de retard à rattraper je ne parlerai probablement pas de tout (et soyons honnêtes, tout ne vaut pas le détour, coucou Pixar en vrai), mais on va commencer avec quelques programmes estampillés Pixar, qui m’ont dans l’ensemble bien plu.

Inside Pixar / Dans les coulisses de Pixar

Cette série de courts documentaires dévoile (comme son nom l’indique) les coulisses des studios Pixar, de manière assez originale. Elle est découpée en 4 parties (Inspired, Portraits, Foundations, Unpacked) de 5 épisodes chacune, et l’on y suit différents employés qui expliquent en quoi consiste leur travail, ou présentent des techniques utilisées chez Pixar pour la conception des films d’animation. Le tout filmé sur le Pixar Campus, qui est un peu un endroit de rêve (en tout cas pour moi :D). Etant très cliente de ce type de contenus, et encore plus cliente des productions Pixar, j’ai été totalement convaincue par cette série et les sujets choisis. J’ai un peu moins adhéré aux deux dernières parties, principalement à cause des narrateurs que j’ai trouvés un peu agaçants, mais j’ai appris plein de choses en regardant les différents épisodes, et ce format court les rend facilement accessibles !


Pixar Popcorn

Il s’agit ici d’une collection de (très) courts-métrages, mettant en scène des personnages que l’on connaît déjà dans des situations qui se veulent drôles (Buzz qui donne un cours de fitness, les voitures de Cars qui font un concours de créneaux, etc). S’il n’y a rien à redire concernant l’animation, les scénarios sont très légers voire inexistants, ce qui rend les épisodes divertissants mais oubliables. Cela dit, c’est un programme a priori sans prétention, conçu par les animateurs pendant le confinement pour ne pas perdre la main, donc il remplit son job s’il se regarde sans attente particulière. Mention spéciale quand même pour le générique, différent à chaque épisode, qui vaut le détour à lui seul !


A celebration of the music from Coco / Coco : les coulisses de la musique

Contrairement à ce que laisse entendre le titre français, ce programme n’a pas grand chose à voir avec les coulisses de la musique de Coco. Il s’agit plus d’un mélange entre concert et émission, qui célèbre la musique de Coco et certaines chansons mexicaines très populaires. C’est un très beau spectacle, qui permet de se replonger un peu dans l’ambiance de Coco, notamment grâce aux invités qui sont pour certains les doubleurs du film. Petit plus de ce programme, entre les chansons sont insérées des interviews des différents chanteurs et chanteuses invités, qui parlent de leur rapport à leur culture ou à Coco, c’est plutôt sympa. Bref, c’est un chouette divertissement qui fait du bien en cette période où les concerts se font rares !


Sparkshorts

Via cette collection de 8 courts-métrages, les studios Pixar ont donné à certains de leurs employés les moyens de mettre en avant une histoire qui leur tient à cœur (souvent la leur), et d’aborder des sujets importants qu’on voit trop peu dans l’animation, avec des personnages diversifiés. On ne peut que souligner cette chouette initiative, et l’encourager ! Comme dans toute collection de courts-métrages, je n’ai pas accroché de la même manière à tous, mes préférés sont Kitbull, Loop et Burrow, qui m’ont tous les trois beaucoup touchée. Mais de manière générale la qualité est au rendez-vous, du point de vue animation comme du point de vue émotion. J’espère qu’il y en aura plein d’autres !


Piper

Dernier visionnage dont je voulais parler, mais pas des moindres, un court-métrage qui est venu directement se placer dans mon top 3 (en première place ahah). Sorti en 2016 pour accompagner Le monde de Dory, c’est une merveille à tous les niveaux, autant technique avec des rendus hyper réalistes, que scénaristique avec cette histoire adorable, douce et avec une touche d’humour. Un vrai coup de cœur pour moi (mais vous l’aviez compris), que je recommande chaudement !

Vous les avez vus ?

[La lecture du mercredi #7] The art of The good dinosaur

Films

The good dinosaur, Le voyage d’Arlo en français, est un film d’animation Pixar sorti en 2015. Considéré comme assez différent des autres films du studio, il n’a malheureusement pas eu le succès escompté. Il s’agissait même du film Pixar le moins bien classé au box-office mondial, place prise depuis par En avant, qui a lui souffert d’une sortie en période Covid. Pourtant, Le voyage d’Arlo est un très beau film, comme en témoigne l’artbook qui lui est consacré, sorti aux éditions Chronicle books.

Fiche technique du livre :

Titre : The art of The good dinosaur
Editeur : Chronicle books
Nombre de pages : 168
Langue : Anglais
Date de sortie : 13 octobre 2015
Prix : 40$
ISBN : 9781452122205

The art of The good dinosaur fait partie de ces artbooks de la collection Art of qui ne contiennent pas du tout de texte, comme c’était le cas du Art of Inside out. Il aurait pu être intéressant d’avoir des informations par exemple sur l’histoire d’origine, ce qui a été gardé ou non et pour quelle raison, mais le choix a été fait de ne pas du tout aborder le sujet.

Au niveau du texte, il faudra donc se contenter de l’avant-propos de John Lasseter, et de l’introduction de Peter Sohn, réalisateur du film. Ce qui a l’avantage de rendre cet artbook accessible aux non-anglophones, puisque tout est concentré sur le visuel.

Et de ce côté-là, The art of The good dinosaur est loin d’être une déception, puisqu’il en met plein les yeux, entre les illustrations de paysages (qui sont l’une des grandes forces de ce film) aux couleurs magnifiques et les nombreux croquis de personnages. Les images sélectionnées permettent de se rendre compte du gros travail visuel effectué sur ce film. C’est un ouvrage à feuilleter sans modération !